Daniela Pedraza

(Ecatepec, Estado de México) Periodista y artista sonora, su práctica se sitúa en el cruce entre el periodismo sonoro, el arte sonoro y la escucha como herramienta política, narrativa y de cuidado. Trabaja con paisajes sonoros desde una perspectiva social, afectiva y territorial, explorando la escucha como forma de conocimiento y vínculo comunitario. Actualmente investiga la construcción de artefactos sonoros, el reciclaje de chatarra electrónica y la experimentación con tecnologías obsoletas, creando ruidos y materialidades sonoras que dialogan con el paisaje acústico. 

Archivo espectral: Prácticas de escucha de la ausencia es una investigación sonora in situ realizada en Tlatelolco construida a partir de registros de campo realizados mediante recorridos de soundwalking, donde el acto de caminar, escuchar y derivar se convierte en el propio archivo. El archivo se compone de reverberaciones arquitectónicas, vibraciones estructurales e interrupciones mínimas capturados en horarios de baja actividad humana, entendidos como huellas acústicas que revelan las capas temporales de Tlatelolco. Inspirada en la hauntología urbana, la obra organiza estos materiales como una constelación no lineal de resonancias y presencias ausentes, privilegiando la evocación sobre la representación, sosteniendo la ausencia como una forma de memoria que continúa resonando en el territorio. 

Karen Aixa Acosta

(Atizapán, Estado de México) artista cuyo cuerpo de trabajo está constituido por prácticas espaciales, performativas y relacionales. Se ha presentado en espacios como Salón Acme No. 13 y No.11, el Museo Experimental el Eco, Centro de la Imagen, Museo Universitario del Chopo, Museo ExTeresa Arte Actual, entre otros. Fue parte del International Internship Program en la Colección Peggy Guggenheim, de la 4ta Generación del Laboratorio de Imaginación + Investigación Artística (LabIAR) de Lolita Pank y ha sido beneficiaria del apoyo a la creación para Colectivos Culturales Comunitarios. Actualmente es participante del Programa Educativo SOMA 2025-27. 

Ensayos domésticos para habitar un plano explora cómo los ideales del movimiento moderno fueron difundidos, apropiados y transformados durante los procesos de urbanización de la Ciudad de México en la segunda mitad del siglo XX. A partir del análisis de planos habitacionales publicados en Jueves de Excélsior y de material gráfico y audiovisual sobre el Conjunto Habitacional Nonoalco-Tlatelolco, la investigación examina estos archivos como dispositivos de construcción de imaginarios sobre la vivienda, la familia y el progreso. La propuesta articula una serie de ensamblajes textiles, que trasladan el plano arquitectónico de su función proyectiva hacia el terreno de la memoria doméstica, con un conjunto de fotografías que documenta las formas en que la experiencia cotidiana desborda y resignifica el modelo habitacional moderno. Al poner en tensión un proyecto de estado-nación con las prácticas de apropiación y autoconstrucción, el proyecto reflexiona sobre las persistencias de la arquitectura moderna y la distancia que existen entre sus premisas, persistencias y fisuras contemporáneas posibles al hacer hogar.

Archivo espectral: Prácticas de escucha de la ausencia es una investigación sonora in situ realizada en Tlatelolco construida a partir de registros de campo realizados mediante recorridos de soundwalking, donde el acto de caminar, escuchar y derivar se convierte en el propio archivo. El archivo se compone de reverberaciones arquitectónicas, vibraciones estructurales e interrupciones mínimas capturados en horarios de baja actividad humana, entendidos como huellas acústicas que revelan las capas temporales de Tlatelolco. Inspirada en la hauntología urbana, la obra organiza estos materiales como una constelación no lineal de resonancias y presencias ausentes, privilegiando la evocación sobre la representación, sosteniendo la ausencia como una forma de memoria que continúa resonando en el territorio. 

Víctor Lacorte

(San Mateo Atenco, Estado de México) artista multidisciplinario que centra su obra e investigación en la memoria de su territorio y la conexión con la naturaleza, integrando su propio cuerpo en el paisaje mediante disciplinas como la instalación, la cerámica y la pintura. Es Maestro en Producción Artística por la Universidad Autónoma de Morelos y ha sido galardonado con el estímulo de Jóvenes Creadores (2021-2022). Además, consolidó su trayectoria en 2023 con la presentación de “Extractos de un México Azul”, su primera exposición individual respaldada por el PAC a través del SITAC y el espacio Doble A.

De invocaciones y dibujos de agua es una investigación y acción artística performance que vincula la memoria ambiental, abordando la desecación de las ciénegas de mi localidad San Mateo Atenco (Estado de México) a causa del Sistema Lerma para abastecer la Ciudad de México. Realizando un paralelismo entre estos territorios interviene las fuentes secas de la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco utilizando un plástico traslúcido para recrear la fluidez del líquido mediante mi movimiento corporal, acción que registré con cámaras atadas a mi cuerpo para construir una “mirada líquida” . Posteriormente, me trasladé a los pozos de Dolores, y dibujé con agua el contorno de las antiguas ciénegas de mi territorio y concluí la intervención evocando sus formas con mi cuerpo cubierto por plástico. El proyecto culmina con dibujos inspirados en el glifo de ATL, reflexionando sobre la permanencia simbólica del agua en nuestros territorios.

Hilario Tovar

(Puebla, Puebla) artista multidisciplinar y maestro en Producción Artística por la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Su trabajo se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en México,Ecuador, Suiza y Estados Unidos, incluyendo la XV Bienal IBERO Puebla (2025) y La Tallera (2024). Ha realizado residencias internacionales en Ginebra, Suiza (2017) y en Rockland Residency, Seattle, Estados Unidos (2016). Recibió mención honorífica en la convocatoria Plataforma del Museo Internacional del Barroco en 2020 y su trabajo se ha publicado en los catálogos de Plataforma, Salón Puebla e IKAS art. En 2023 participó como ponente en el Primer Congreso Internacional de Humanidades Ecológicas de la Universidad Autónoma de Madrid, en la mesa de Arte y Narrativas Audiovisuales.

El proyecto Crecer entre Bloques es una investigación artística que explora las relaciones entre la arquitectura moderna de Tlatelolco y sus ecosistemas espontáneos. Centrándose en las jardineras como espacios híbridos entre lo público y lo privado, el proyecto examina la convivencia de fauna, vegetación ornamental, plantas silvestres y residuos de consumo. Finalmente, establece un paralelismo poético entre la verticalidad de los bloques de vivienda y los árboles altos del conjunto, emparentando este entorno de concreto con un bosque de niebla donde la vida crece por estratos.